谈程派新秀：学唱程派而越唱越亮恐怕倒真是“走入了误区”

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　我对程砚秋大师创造的程派艺术没什么研究，看程派戏好比读李商隐的《无题》诗，不是很容易明白的。在剧场里我只看过沈阳迟小秋、大连范金秋、北京张火丁和还在唐山时的李海燕唱的程派戏，还有些青年演员的戏或者从电视中看过，或者只在一些“开幕式”、“闭幕式”上听过彩唱、清唱。因此，只能说点我对程派戏和程派旦角的零星体会和看法。

　程大师之后，第二代程派诸贤中，我最赞赏的是赵荣琛，若把程比做儒家的至圣孔子，赵就是亚圣孟子。虽说程、赵嗓子的音色并不完全一样，程闷而赵亮，程厚而赵轻。但是《锁麟囊》中“一霎时把七情俱已昧尽”,《荒山泪》中“听谯楼二更鼓声声送听”等唱段，赵荣琛是把亮音收起来唱的，听着也比较闷，声音厚度加强了。我觉得只有这样唱才能把薛湘灵对人生的感喟、张慧珠的痛苦绝望深刻、准确地体现出来。

赵荣琛之《荒山泪》

　从赵荣琛学程最好的是沈阳京剧院的吕东明，再后就数张火丁了。张火丁的戏其实我只看过一次，并且就看了一出。那是1996年，中国京剧艺术基金会在北京举办“第二届中国京剧之星推荐演出”，作为被推荐的新星，她演的是《锁麟囊》。个头儿、扮相都好，高挑端庄，够程派青衣的材料(我始终认为娇小俏丽的女孩子不适合学程派)。嗓音当然没有程大师那么宽厚，但在女演员中还是难得的，唱、念、做戏、身段都挺规矩大方。

　我看《锁》剧一向注重两个地方：唱，听那段[二黄三眼]“一霎时把七情俱已昧尽”；做，看“朱楼”一场的上楼、找球、看囊的脚步、水袖、身段、表情。那天的演出，张火丁这两个地方都不含糊，看出了赵荣琛的传授。[二黄三眼]唱的和“春秋亭”的[西皮二六]、[流水]区别很明显，听得出来是技巧控制了声音，在闷、厚、苦涩中唱岀了薛湘灵内心最深处的复杂感情。“朱楼”一场用的技巧纯熟到位，毫不卖弄。对照记忆中赵荣琛演出的“理想的范本”，我挑不出毛病来。

赵荣琛、张火丁师徒合影

　我看李海燕的戏是1987年，在天津华北剧院，也只看了一出《六月雪》。李海燕那年二十岁刚过吧，可她在天津唱红了，戏迷们很捧她，上场有“碰头好儿”，“坐监”的[二黄慢板]一句一彩，把剧场唱得热气腾腾。当时我的印象是这个小程派旦角除了扮相、嗓子好之外，在舞台上还处处透着灵性，虽然还有些稚嫩。

　后来李海燕进了中国京剧院，我在电视上看了她一出根据《火焰驹》改编的《宝马圆情》，明显看出了她的成熟、提高。“打路”一场的戏很不好演，可她演的挺准确的。特别是有一段没有胡琴，只用弹拨乐器伴奏的唱，很别致、很醒脾，李海燕唱得不错。但是，看《宝马圆情》我也有不满意的地方，总觉得李海燕唱的虽是程腔，味儿却不够浓，情也不够深，问题在哪里？还是在音色上。

程砚秋之《荒山泪》

　1998年第8期《中国戏剧》上有一篇介绍李海燕的文章，里边有一段话说：“她(李海燕)认为程派创始人是男旦，而且程砚秋先生是嗓音欠佳后绝路逢生。先辈的东西不能照搬，那种认为唱程派就得闷着嗓子唱的说法，实际是走入了误区。”这话说的就失之轻率、失之偏颇了。李海燕和另几位程派新秀唱的程派戏听着总是欠着那么一点儿意思，不够解气，不够过瘾的原因大概正在这里。

　程大师编演的剧目，程腔的创造，程派戏中的人物性格和他的嗓音特色是一体的，并不是什么样的嗓音都能唱程派。学唱程腔倒还不难，唱出程味儿就不容易了。赵荣琛对声音的控制、化妆给学程而嗓音又不同于程的人开辟了条康庄大道，吕东明、张火丁的成功是很好的证明，学唱程派而越唱越亮恐怕倒真是“走入了误区”。

　青年程派旦角还有不少，艺术上各有优长，也各有欠缺，见闻和水平所限，我不能逐个说了，就此打住。

(《戏剧电影报·梨园周刊》1999年5月10日)

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